24 de noviembre de 2014

FREDDIE MERCURY



Hoy 24 de noviembre de 2014 se cumplen 23 años de la muerte de Farrokh Bomi Bulsara, también conocido mundialmente como Freddie Mercury.

Cantante, compositor y músico británico de la banda Queen, murió de SIDA el 24 de noviembre de 1991, con 45 años. Este hombre, tan reconocido por su música, como por su puesta en escena como por su homosexualidad, se mudó a Inglaterra (a causa de la revolución de Zanzíbar, de donde era originario), sin saber que eso cambiaría completamente su vida. Un decano del colegio al que iba observó el talento musical de Freddie, y le sugirió que tomara clases de música y fue ahí donde empezó a tocar el piano antes de mudarse a Inglaterra. Pero después estudió Diseño Gráfico (que más tarde usaría su habilidad para crear el logotipo de Queen).


El escudo de Queen, simbolizan a los cuatro miembros del grupo. El lazo en forma de "Q" con una corona, es obviamente Queen. Los leones representan a Roger Taylor y John Deacon. El signo del zodiaco de ambos es Leo. El cangrejo es Brian May, que es de Cáncer. Las hadas bajo la "Q" representan a Freddie Mercury, que era Virgo. El pájaro es un ave Fénix, con lo cual Freddie quiso decir que el grupo era inmortal, ya que el ave Fénix renace de sus cenizas.

Aun así, Queen no se hizo famoso por su logotipo, sino por sus actuaciones en directo y obviamente por este estilo teatral que muchas veces requería la participación del público. Mercury, fanático de Pink Floyd, Aretha Franklin, The Who, Bob Dylan, Elvis Presley, Led Zeppelin, The Rolling Stones, Jimi Hendrix y The Los Beatles, consiguió llegar tan alto o incluso más que sus mayores influencias.

 

"Entre los conciertos de rock más teatrales, Freddie fue el más sobresaliente. Y, por supuesto, siempre he admirado a los hombres que usan trajes de malla. Solo lo vi una vez en concierto y, como dicen, era definitivamente un hombre que podía tener a su audiencia en la palma de la mano" - David Bowie (quien actuó en el concierto homenaje a Freddie Mercury).





Durante su carrera, Mercury participó en aproximadamente setecientos conciertos en muchos países con Queen.  La banda se convirtió en el primer grupo británico en tocar en estadios de Latinoamérica, con lo que rompieron el récord mundial en mayor cantidad de público en el estado Marumbi en Sao Paulo en 1981.  La última actuación en directo de Mercury con Queen tuvo lugar el 9 de agosto de 1986 en  Knebworth, concierto al que asistieron cuatrocientas cincuenta y siete mil personas, siendo, aún hoy, el concierto "a cielo abierto" más multitudinario de la historia de la música.



No sólo eso, sino que cada uno de sus conciertos eran únicos, y en los que Freddie tenía el placer de recrear sus fantasías musicales; como a finales de los 70,  que su mayor gusto era subirse a hombros de personajes de ciencia ficción para finalizar algunas actuaciones (tanto fue así que un miembro ancho de hombros del staff de Queen se especializó en la tarea y se ganó la vida paseando a Freddie por el escenario con distintos atuendos durante casi 4 años). Por ejemplo cuando Freddie todavía no se había dejado su característico bigote, se subió a hombros de Santa Claus, en California (1977) porque el concierto coincidió con la celebración de la navidad.




Para las giras siguientes también utilizó a Superman como su caballito.



Más tarde, con el cambio de década (a principios de los 80) y coincidiendo con el boom de "star wars" Freddie decidió que se subiría encima de Darth Vader, aunque esto no duró mucho, ya que el creador de Star Wars, George Lucas, emprendió acciones legales contra la banda, demandandolos por usar el disfraz de su personaje en los conciertos. ¿Pero por qué  a Freddie le dio por montar precisamente a Darth Vader? Según reconoció hace casi un año el guitarrista de la banda (Brian May) la razón está en la famosa canción "Bycicle Rice" Según Brian, en la canción Freddie menciona “… y no me gusta Star Wars”.




Tras la muerte de Freddie Mercury, se hizo un concierto homenaje a Freddie Mercury en el que participaron grupos y artistas como: Metallica, David Bowie,  Elton John, Guns N' Roses, Liza Minelli, etc. El objetivo del evento, aparte de homenajear al artista, era concienciar a la gente sobre la existencia del  SIDA y recaudar fondos para la Mercury Phoenix Trust, la fundación que crearon el resto de los integrantes de Queen tras la muerte de Mercury.

 


Y hoy en día, aunque todavía echamos de menos a esta leyenda, Queen nos alegra con algunos conciertos con ciertas colaboraciones, tales como Lady Gaga o Adam Lambert.


  





11 de noviembre de 2014

Guernica-Gernika



Josep Renau, Director General de Bellas artes, encargó a Pablo Picasso, famoso pintor del cubismo, que pintara un cuadro para ser expuesto en el pabellón español durante la Exposición Internacional de 1937 en París, con el fin de atraer la atención del público hacia la causa republicana en plena Guerra Civil Española.




Para comprender este cuadro, hay que entender las complicaciones que tuvo Picasso para que este cuadro acabara en España finalmente en 1981. puesto que la dictadura militar que había instaurado el general Franco, primero el cuadro fue custodiado por el Museo de Arte Moderno de Nueva York para que fuera devuelto a España cuando volviera la democracia. Después de que llegara, en 1992, fue llevado al Museo Reina Sofía de Madrid (donde se encuentra en exhibición permanente).

El cuadro en el MOMA

Llegada del cuadro a Barajas, Madrid

Museo Reina Sofía


Este óleo sobre lienzo (3'5 x 7'8 m) representa el bombardeo de Guernica. Sin embargo, no hace ninguna referencia a este atroz acontecimiento ocurrido el 26 de abril de 1937 a manos de la Legión Cóndor alemana y la Aviación Legionaria italiana, que combatían a favor de los sublevados con el gobierno de la Segunda República Española. No es por lo tanto, un cuadro narrativo, sino simbólico pintado utilizando el blanco y negro y una gama de grises.





Por esta razón su interpretación es objeto de polémica, pero su valor artístico no es discutible. No solo es una de las obras más importantes del arte del siglo XX, sino que se ha convertido en un auténtico "icono del siglo XX", símbolo de los terribles sufrimientos que la guerra inflige a los seres humanos.

En esta obra aparecen representados 9 símbolos: 3 de ellos son animales (el toro, el caballo herido y el pájaro alado), los 6 seres humanos (un soldado muerto y varias mujeres muertas: la que asoma por una ventana y sostiene una lámpara, la madre que grita mientras sostiene al hijo muerto, la que entra por la derecha y la que clama al cielo con los brazos alzados, ante una casa en llamas) y la bombilla. Todos estos símbolos con sus propias definiciones o interpretaciones.







Los acontecimientos de la vida privada de Picasso junto a los sucesos políticos que repercutieron al continente europeo en el periodo de entreguerras, dan lugar al Guernica/Gernika, como a sus bocetos, convirtiendo a este cuadro no sólo en una obra de arte simbólica como he dicho antes, sino también histórica y memorable hasta el punto en el que se puede ver reflejada en series que todos conocemos, o incluso cómics. 



"No, la pintura no está hecha para decorar las habitaciones. Es un instrumento de guerra ofensivo y defensivo contra el enemigo"- Pablo Picasso.

16 de octubre de 2014

¿Soy un animal, o un perro? [...] ¿No soy más que una naranja mecánica?

Después de la muerte de Jimi Hendrix y la separación de Los Beatles, solo podía pasar algo catastróficamente peculiar y que no levantó el ánimo precisamente.



¿Qué se puede esperar de una película que en EEUU en 1971 fue calificada X y reestrenada con 30 segundos de censura dos años después?



El director de cine Stanley Kubrick se inspiró en la novela de Anthony Burgess para realizar una película macabra, cínica, llena de simbolismos, realmente extremista e impactante; la naranja mecánica (que dirigió con gran perfección).

Esta influyente película que en Inglaterra provocó una controversia y repercusiones en los jóvenes replicaban las escenas e incluso se vestían igual, fue muy criticada por la prensa, televisión y radio.  Por ello Stanley presionó a Warner Bros (productora) para que cancelara su exhibición pública hasta el año 2000.



Esta película dio mucho que hablar por la violencia, el sexo, y el pesimismo que perseguía al director. Además de eso, la música acompañante de las escenas creaba todavía más tensión siendo una parte fundamental sobre todo sintiendo empatía hacia el protagonista (Alex) en la escena en la que viola a una mujer delante de su marido.



" Es un mundo podrido porque permite que los jóvenes golpeen a los viejos como vosotros habéis hecho, y ya no hay ley ni orden. Ya no es un mundo para un viejo [..] ¿Qué clase de mundo es éste? Hombres en la Luna y hombres que giran alrededor de la Tierra como mariposas alrededor de una lámpara, y ya no importan la ley y el orden en la Tierra."

Trabajo realizado por Sheyla e Irati.

14 de octubre de 2014

1984

Arthur Blair (Motihari, Raj Británico, 25 de junio de 1903 -Londres, Reino Unido, 21 de enero de 1950), más conocido por el seudónimo de George Orwell, fue un escritor y periodista británico, cuya obra lleva la marca de las experiencias personales vividas por el autor en tres etapas de su vida: su posición en contra del imperialismo británico que lo llevó al compromiso como representante de las fuerzas del orden colonial en Birmania durante su juventud; a favor de la justicia social, después de haber observado y sufrido las condiciones de vida de las clases sociales de los trabajadores de Londres y París; en contra de los totalitarismos nazi y stalinista tras su participación en la Guerra Civil Española.


Entre sus obras literarias más famosas se encuentran Homenaje a Cataluña, Rebelión en la granja (que todos conoceréis por la película de Disney) y 1984.


Mientras leía 1984, me di cuenta de los mundos que creaba Orwell, tan surrealistas y realistas al mismo tiempo. El hecho de que en 1984 utilizara la manipulación de las personas mediante imágenes, gritos, vídeos, etc.,  me hizo pensar lo importantes que son estas cosas en nuestro día a día.
  
Una de las imágenes y un cartel de la película de 1984

Viendo esta imagen me imaginé  la cara de este hombre (El Gran Hermano) puesta en un cartel publicitario "obligándonos" a comprar algún producto de belleza, y nosotros haciéndolo tranquilamente. Porque es verdad que cada vez más nos manipulan distorsionando imágenes, o incluso por la presión social. Eso es lo que intentaba explicar George, lo fácil que es manipular a alguien con una imagen o un vídeo, incluso los sentimientos que pueden aportar un edificio (miedo, temor) o un interior (esta primera imagen)
Programa español Gran Hermano

 De este libro o película vino la idea del programa español Gran Hermano, donde  unos concursantes son grabados las 24h dentro de una casa, sólo por entretener al público. Aunque fueran pocas las burlas que recibe este programa, hay gente a la que le atrae ver a jóvenes y no tan jóvenes discutir, sin tener una mínima de privacidad (es obvio que no hay rincón en la casa que sea un punto ciego para no ser grabado), pero claro, ¿qué sería la televisión española sin un poco de emoción y cotilleo? 
Personalmente, no entiendo como esta falta de privacidad en una casa (igual que en el libro de Orwell) pueda atraer a alguien a exponerse delante de tanta gente, cuando me parece que lo más hermoso de un hogar es que puedas estar con toda tranquilidad y sin que nadie te diga nada.

Si os fijáis un poco en las dos imágenes, tampoco son tan diferentes, ¿no?